La Mère de Sisera. Il y a une ironie presque sans égal dans les dernières lignes du poème, mais ce n'est pas une ironie moqueuse cruelle. Les mots n'étaient ni écrits, ni destinés à être récités ou chantés, dans un esprit de dérision. Quelqu'un peut-il les lire maintenant sans émotions de pitié et de peur ? Avec un art inimitable, à la manière de la plus haute tragédie, le poète dépeint un groupe de femmes nobles et légères, sur lesquelles tombe, invisible, l'ombre de la mort.

La scène dans le harim du palais de Sisera, le visage à la fenêtre en treillis, l'attente fébrile du héros de retour, les réprimandes des roues de char qui s'attardent, les questions d'impatience irritée, les répliques rapides et confiantes, l'alimentation de la fantaisie avec des visions de conquête et gâte avec quelle vivacité tout cela a été conçu ! Et, après avoir peint son tableau, l'artiste le quitte. Un poète mineur, comme l'auteur d'un célèbre chant de guerre français, aurait envoyé un messager avec la nouvelle que le héros était mort et enterré.

Rien de tel ne se passe ici. Ce visage est laissé au treillis le visage d'une mère qui attend toujours un fils qui ne reviendra jamais. [Peut-être devrions-nous adopter mg. dans Juges 5:29 ; la mère, trop soucieuse d'accepter le réconfort de ses dames, ne cesse de se murmurer ses pressentiments une fine touche de nature.

ASP] Avec Juges 5:31 , cf. Psaume 68:2 ; Psaume 92:9 . On suppose que, les ennemis d'Israël étant les ennemis de Yahweh, la victoire est une victoire pour Lui ; et il est remarquable que même ainsi, au début du douzième siècle avant J.-C., ceux qui le servent et livrent ses batailles ne sont pas décrits comme ceux qui le craignent, mais comme ceux qui l'aiment. Ce fait n'explique-t-il pas tout ?

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