Einführung in das Hohelied
1. „Das Hohelied, das Salomos ist“, so mit seinem ältesten (hebräischen) Titel bezeichnet, nimmt eine einzigartige Stellung in der geistlichen Literatur ein. Es kann als das Rätsel des Alten Testaments bezeichnet werden, ebenso wie die Apokalypse (Offenbarung) des Neuen Testaments.
Das Lied wurde vor Beginn der christlichen Ära als integraler und verehrter Teil des hebräischen Kanons angesehen und ging als solcher in den Kanon der Urkirche über. Es wurde sowohl von der Kirche als auch von der Synagoge immer in höchster und ehrfurchtsvoller Wertschätzung gehalten.
Ein oder zwei Anspielungen wurden im Lied auf mindestens ein älteres kanonisches Buch (Genesis) gefunden; und einige Hinweise darauf kommen in Büchern späterer Komposition vor (Sprüche, Jesaja, Hosea); während zwei oder drei zweifelhafte Anspielungen von Schreibern des Neuen Testaments angenommen wurden. Diese Hinweise reichen aus, um die Anerkennung des Liedes als Teil der Heiligen Schrift durch einige der kanonischen Schriftsteller zu begründen.
2. Die Schwierigkeiten des Interpreten des Liedes sind ungewöhnlich groß. Einer liegt in der besonderen Form der Komposition. Das Hohelied könnte als lyrisch-dramatisches Gedicht bezeichnet werden, aber es ist kein Drama in dem Sinne, dass es entweder für die Darstellung gedacht oder angepasst wurde.
Obwohl das Lied ein gut organisiertes poetisches Ganzes ist, besteht seine Einheit aus verschiedenen Teilen und Abschnitten, von denen einige so viel Eigenständigkeit und Individualität haben, dass sie nicht unpassend Idyllen genannt werden, dh kurze poetische Stücke verschiedener Formen, die jedes a . enthalten eigenständiges Thema der Repräsentation. Diese kürzeren Stücke sind jedoch alle durch ein gemeinsames Ziel so eng miteinander verbunden, dass sie, im richtigen Zusammenhang betrachtet, Bestandteile eines größeren und vollständigen Gedichts bilden.
Der früheste jüdische Ausleger des Gesamtliedes, der Autor des sogenannten Chaldäischen Targums, teilt es in seiner historisch-prophetischen Interpretation in Hohelied 5:1 in zwei nahezu gleiche Hälften . Alles, was dem Schluss dieses Verses vorausgeht, bezieht sich auf die Zeiten des Exodus und des ersten Tempels und alles, was folgt, auf Zeiten nach der Deportation nach Babylon bis zur endgültigen Wiederherstellung Israels und der Herrlichkeit der Letzten Tage.
Was auch immer wir von dieser allegorischen Interpretation halten mögen, die Teilung selbst kann mit anderen Teilungen – angedeutet durch Refrains und wiederkehrende Phrasen, deren Verwendung es als festgelegter Zweck erscheint, den Anfang oder das Ende verschiedener Abschnitte anzuzeigen – einen wertvollen Hinweis auf die Wahrheit erweisen Bedeutung des Ganzen.
Die beiden wichtigsten dieser Refrains sind erstens die dreifache Beschwörung der Braut zum Chor Hohelied 2:7 ; Hohelied 3:5 ; Hohelied 8:4 , markiert an jeder Stelle, wie die meisten Interpreten zustimmen, das Ende eines Abschnitts des Gedichts; zweitens die dreimal von einem Chor gestellte Frage nach möglichst vielen unterschiedlichen Auftritten der Braut Hohelied 3:6 ; Hohelied 6:10 ; Hohelied 8:5 , ein ebenso neuer Anfang.
Diese beiden Refrains ermöglichen es uns, jede Hälfte des Liedes in drei Teile von nahezu gleicher Länge zu unterteilen und das ganze Gedicht aus sechs Teilen bestehen zu lassen; eine Vereinbarung, die in ihren Hauptmerkmalen die Mehrheit der Stimmrechte unter den modernen Dolmetschern erhalten hat.
Das Lied ist durchweg so dramatisch in der Form, dass es ganz aus Dialog oder Monolog besteht, der Dichter spricht nirgendwo in seiner eigenen Person; und der Dialog ist mit der Entwicklung einer bestimmten Handlung verbunden. Wir glauben, dass es nur drei Hauptredner gibt, „die Braut“, „die Geliebte“ und einen Chor von „Jungfrauen“ oder „Töchtern Jerusalems“, die alle ihre eigene Art und besondere Worte und Wendungen haben, und zwar so sorgfältig eingehalten, um uns im Zweifelsfall bei der Ermittlung des jeweiligen Sprechers zu helfen (siehe Hohelied 1:8 Anmerkung)
Wenn in anderen Schriftstellen Worte der Empörung und des Zorns und schreckliche Drohungen zu finden sind, sind die Merkmale dieses Buches Süße, Fröhlichkeit und Freude, Merkmale, die etwas von der „Hypothese“ des sogenannten „Hirtenliebhabers“ abweichen. Nach der in diesem Kommentar vertretenen Ansicht gibt es im Lied nur einen Liebhaber und ein Objekt seiner Zuneigung, ohne rivalisierenden oder störenden Einfluss auf beiden Seiten.
Die Geliebte der Braut ist in Wahrheit ein König, und wenn sie ihn gelegentlich als Hirten bezeichnet, Hohelied 6:2 sie Hohelied 6:2 dass sie im übertragenen Sinne spricht. Da sie selbst ein bäuerliches Mädchen von verhältnismäßig niedrigem Stand ist, sucht sie mit einer solchen Bezeichnung den herzuziehen, „den ihre Seele liebt“ Hohelied 1:7 ; Hohelied 3:1 , obwohl er der König von Israel ist, innerhalb ihres engeren Kreises von Gedanken und Bestrebungen.
Und während das ganze Gedicht fast mehr als königliche Pracht und Pracht atmet, wird die Braut nirgendwo so dargestellt, als würde sie mit Stolz oder Genugtuung an den Reichtümern oder der Größe ihrer Geliebten wohnen, sondern nur an dem, was er für sie in seinem eigenen ist Person als „Höchster unter zehntausend“ und „ganz schön“ ( Hohelied 5:10 , Anm.; Hohelied 5:16 , Anm.).
3. Die jüngsten Kritiker haben dem Song ein frühes Datum zugewiesen.
Die Diktion des Liedes (auf deren Charakter mehrere Kritiker bestanden haben, als sie für einen späteren Zeitpunkt argumentierten) ist zweifellos eigenartig. Das Gedicht ist in reinem Hebräisch des besten Alters geschrieben, aber mit einer großen Prise ungewöhnlicher Redewendungen und einigen sehr bemerkenswerten und anscheinend fremden Wörtern. Abgesehen von der Diktion würden die meisten Verweise und Anspielungen im Lied dazu führen, es gemäß seinem Titel dem Zeitalter Salomos zuzuordnen, noch scheint es einen ausreichenden Grund zu geben, von der traditionellen Überzeugung abzuweichen, dass Salomo selbst der Autor; es sei denn, es sei eine Lobrede, die ihm zu Ehren von einem Propheten oder Dichter aus dem Kreis des Königs komponiert wurde. In diesem Fall könnten einige der Besonderheiten der Diktion und Phraseologie erklärt werden, indem angenommen wird, dass der Autor aus dem nördlichen Teil von Salomos Herrschaftsgebieten stammte.
Ein auffallendes Merkmal des Verfassers des Liedes ist die Liebe zu natürlichen Szenen und Objekten und die Vertrautheit mit ihnen, wie sie im weiten Gebiet der hebräischen Monarchie einem aufmerksamen Auge im Zeitalter Salomos präsentiert werden würden. So wurde beobachtet, dass dieses kurze Gedicht 18 Pflanzennamen und 13 Tiernamen enthält. Nicht weniger Entzücken zeigt sich in der Aufzählung jener Werke menschlicher Kunst und Arbeit und jener Handelsartikel, die zur Zeit Salomos so weitgehend dem königlichen Prunk und Luxus dienten.
Die Zeit, in der das Lied geschrieben wurde, war zweifellos eine Zeit des Friedens und des allgemeinen Wohlstands, wie sie in der wechselvollen Geschichte Israels nur sehr selten vorgekommen ist. Alle oben genannten Hinweise stimmen damit überein, wenn diese Zeit als das Zeitalter Salomos festgelegt wird.
4. Die in diesem Kommentar verfolgte Auslegung des Hohenliedes geht davon aus, dass das Hauptthema und der Anlass des Gedichts ein reales historisches Ereignis war, von dem wir hier die einzige Aufzeichnung haben, die Eheschließung Salomos mit einem Hirten. Jungfrau von Nordpalästina, von deren Schönheit und Adel der Seele der große König gefangen war. Ausgehend von dieser historischen Grundlage ist das Hohelied 8:6 in seinem Wesen eine ideale Darstellung der menschlichen Liebe im Hohelied 8:6 .
5. Nach dieser wörtlichen und historischen Auslegung bilden die Teile I - III die erste Hälfte oder einen Hauptteil des Gedichts, das man nennen kann: die Braut und ihre Verlobung mit dem König Hohelied 1:2 . Die drei Teile repräsentieren jeweils eine andere Szene und unterschiedliche Handlung.
Teil I. Die Braut in den Gemächern des Königs
Hohelied 1:2 unterteilbar in vier Abschnitte, die so vielen Pausen in der Handlung oder im Dialog entsprechen.
Die Szene spielt offenbar in einem bewaldeten Bezirk im Norden Palästinas in der Nähe des Hauses der Braut, wo der König einen Teil der Sommersaison in Zelten verbringt. Die drei Hauptredner des Gedichts werden nun nacheinander vorgestellt: Zunächst singt ein Frauenchor (die „Töchter Jerusalems“) eine kurze Ode aus zwei Strophen zum Lobpreis des abwesenden Königs Hohelied 1:2 .
Die nächste Rednerin, das sulamitische Mädchen („die Braut“), scheint vor kurzem von ihrem Landsitz in den Pavillon des Königs gebracht worden zu sein, um sich dort mit ihm zu verloben. Zwischen ihr und dem Chor Hohelied 1:5 entsteht ein kurzer Dialog . Der König selbst erscheint an dritter Stelle und lobt die Schönheit der Braut und erhält von ihr Lob- und Zuneigungsworte. Hohelied 1:16 ; Hohelied 2:7 .
In diesem Teil wird die Braut als minderwertig gegenüber dem dargestellt, den sie „Geliebte“ nennt, und schreckt manchmal vor der Pracht der königlichen Stellung zurück, die sie erwartet. Sie spricht von ihm sowohl als Hirten als auch als König; aber in jedem Charakter, als jemand, in dessen Gunsten und Gesellschaft sie höchste Befriedigung und völlige Ruhe findet. Es ist ein Tag der frühen Liebe, aber nicht der ihrer ersten Begegnung.
Teil II. Monologe der Braut
Hohelied 2:8-3 , bestehend aus zwei Teilen.
Dieser Teil führt uns in eine frühere Zeit zurück als die erstere und gewährt einen Blick auf die Vorgeschichte der Sulamiten in ihren Beziehungen zum König. Sie schildert dem Chor in zwei Monologen, wie die Geliebte sie an einem Frühlingsmorgen besucht hatte und wie sie danach nachts von ihm geträumt hatte.
Teil III. Königliche Verlobungen
Hohelied 3:6-5 , unterteilbar in drei Abschnitte.
Die Szene wechselt nach Jerusalem, wo die Braut in königlichen Zustand gebracht wird, um mit dem König in der Ehe vereint zu werden.
Teile IV - VI. Die Braut, die Frau des Königs
Hohelied 5:2 . Der einst niedrige Sulamiter, obwohl er jetzt mit ihrem Geliebten die Höhen Israels teilt, behält doch diese Süße, Demut und hingebungsvolle Zuneigung, die in anderen Szenen und Umständen sein Herz gewonnen hatte. Sie lädt ihn ein, ihre ländlichen Szenen noch einmal zu besuchen und noch einmal ihre einfachen Freuden zu teilen Hohelied 7:11 .
Teil IV. Suchen und Finden
Hohelied 5:2 sich in drei Abschnitte unterteilen.
Der Schauplatz dieses Teils ist immer noch Jerusalem. Die Braut, nachdem sie dem Chor einen zweiten Traum von ihrer Geliebten erzählt hat, strömt zu seinem Lobpreis einen Strom der reichsten Phantasien aus, der, wie sie klagt, von ihr abgewichen ist. Der Chor bietet ihr an, ihr bei der Suche nach ihm zu helfen, plötzlich taucht der Geliebte wieder auf und spricht der Braut seinerseits die edelsten Belobigungen aus.
Teil V. Heimkehrende Gedanken
Hohelied 6:10-8 , unterteilbar in vier Abschnitte.
Die Szene ist immer noch Jerusalem oder ein Palastgarten in der Nachbarschaft; aber die Gedanken der Braut kehren jetzt zu ihrer nördlichen Heimat zurück. Sie erzählt, wie sie im zeitigen Frühjahr den König zum ersten Mal in einem Walnussgarten in ihrem eigenen Land getroffen hatte. Der Chor bittet sie, einen heiligen Tanz aufzuführen, der der Braut und ihren Landsleuten anscheinend gut bekannt ist. Die Braut gehorcht, und während sie tanzt und der Chor einige Strophen zu ihrem Lob singt, erscheint der König selbst. Die Braut lädt ihn ein, mit ihr aufs Land und in das Haus ihrer Mutter zurückzukehren.
Teil VI. Die Rückkehr nach Hause
Hohelied 8:5 , mit drei sehr kurzen Abschnitten.
Die Szene wechselt zum Geburtsort der Braut, wohin sie nun mit dem König zurückgekehrt ist. Die Braut empfiehlt ihre Brüder der Wohltaten des Königs und schließt auf seine Bitte hin, indem sie sein Ohr mit einem letzten Lied bezaubert, das ihn an eine Melodie anderer Tage erinnert (siehe Hohelied 8:14 Anm.).
Die Geschichte, die ihr zugrunde liegt, wird jedoch durch das ganze Gedicht hindurch von einem idealen Standpunkt aus betrachtet; und die zum Ausdruck gebrachte und illustrierte Grundidee ist die schreckliche alles einschränkende, zugleich nivellierende und erhebende Kraft der mächtigsten und universellsten menschlichen Neigungen. Die Refrains und Phrasen, auf die bereits angespielt wurde, geben dieser Idee in regelmäßigen Abständen Ausdruck.
Der ideale Charakter des ganzen Gedichts wird ferner durch die Art und Weise bezeugt, in der die Hauptpunkte angegeben sind, auf die sich die Handlung wendet; und man wird feststellen, dass die beiden Hälften oder Hauptteile des Liedes durchweg zahlreiche ausgewogene Kontraste und Entsprechungen aufweisen.
Diese und andere Eigentümlichkeiten, die dem Hohelied seinen einzigartigen und rätselhaften Charakter verleihen, erscheinen vor allem wegen seiner idealisierenden Behandlung einer wirklichen Geschichte, die damals und besonders vom Schriftsteller empfunden wurde, zutiefst interessant und bedeutsam.
Dass die so idealisierte Geschichte und die Form, in der sie dargestellt wird, über sich hinausgehende Bedeutungen hat und auf etwas Höheres weist, ist seit jeher eine tiefe Überzeugung sowohl in der Kirche als auch in der Synagoge.
Die beiden Achsen sozusagen, um die sich die Haupthandlung des Gedichts abwechselnd zu drehen scheint, finden sich in der Einladung des Königs an die Braut bei ihrer Hohelied 4:8 nach Jerusalem Hohelied 4:8 und in der der Braut an den König bei der Erinnerung ihn zu Shunem Hohelied 7:11 ; Hohelied 8:2 ; in diesen beiden Einladungen und ihren unmittelbaren Folgen - dem willigen Gehorsam der Braut und der bereitwilligen Herablassung des Königs, der ersten Kapitulation ihrerseits und dem letzten Gelübde seinerseits - scheint der Verfasser des Liedes beabsichtigt zu haben, die beiden falten Sie die Energie, sowohl zur Erhöhung als auch zur Erniedrigung, dieser Zuneigung, deren Abgrenzung sein Werk gewidmet ist.
Die allmächtige, verwandelnde und doch bewahrende Kraft der treuen Liebe wird hier in ähnlicher, doch vielfältiger Wirkung in den beiden Persönlichkeiten gesehen, durch die sie sich zeigt. Bei der Braut sehen wir die niedrige Freude über unvorhergesehene Erhebung ohne Verlust der jungfräulichen Einfachheit, bei der Geliebten wird das Höchste durch Selbsterniedrigung beglückt, ohne die königliche Ehre zu kompromittieren.
Es ist also keine bloße Phantasie, die seit so langer Zeit daran gewöhnt war, in den Bildern und Melodien des Hoheliedes Typen und Echos der Handlungen und Emotionen der höchsten Liebe - der göttlichen Liebe - in ihren Beziehungen zur Menschheit zu finden . Christen können in der edlen und sanften Geschichte, die so präsentiert wird, Vorahnungen der unendlichen Herablassungen der fleischgewordenen Liebe verfolgen; - diese Liebe, die sich zuerst in menschlicher Form beugt, um uns in unserem niedrigen Stand zu besuchen, um ihr Ziel zu suchen und zu gewinnen Psalter 136:23 , und dann mit sich selbst eine geheiligte Menschheit zu den himmlischen Orten Epheser 2:6 2,6 auferweckt , ist wartet dort endlich auf eine Einladung der mystischen Braut, noch einmal auf die Erde zurückzukehren und die Vereinigung für die Ewigkeit zu Offenbarung 22:17 .